1. 创意艺术字体在线设计，有南林北李之誉的林散之草书水平如何？

“南林北李”，林散之名气大，而李志敏先生，草书的影响力不大，现在几乎少有人提及。

林散之的草书，以晚年风格为典型代表。时值改革开放初期，书法热回归，林老以朴茂的线条，以率性的结体，以画意的章法布局，充满仙逸意韵。其峻逸而瘦劲之书风，具有时代美感，为当时书坛所重，受到了国内外书法爱好者的一致喜爱。如今，时过迁尽，人们对林老书法的认知趋于理性。回头看林老的书法，有这样一种感觉，一眼看去，劲健的点画线条、多变的笔墨以及满纸的秀逸，很有美的满足，但再仔细看下去，似乎缺少古典美，不具张旭、怀素那种张力和气势，不具“宋四家”那种浓浓的韵意，也不具王铎的张扬和傅山的任性。而且，林老晚年因名气大，书作供不应求，几乎每一幅作品的节奏、章法处理雷同，明显有刻意为之，缺少了丰富多变，甚至个别点画的生硬和气势的不足，严重影响了他的艺术水准。当然，这其中也不乏有伪作充数。

李志敏先生，为北大法学教授，著名法学家，以学者形象居多。与林老而言，属于晚辈。在上世纪末，曾出版《书论》，从艺术之本真分析书法之美，言简意赅，颇有新意，我曾买过。书法水平而言，草书融北碑之风，个性风格强烈。也许是功力不足，或许是先生对书法的理解独特，缺少草书气势。一家之言，敬请批评指正。

2. 中国的艺术绘画与美国的艺术绘画有什么区别？

中国的艺术绘画与美国的艺术绘画有什么区别？

个人认为美国绘画艺术并没有什么特别显著的特点，这跟美国的发展历史有着很大的关系，作为最大的移民国家，自己本身就没有多少历史艺术的传承（能说得上自己的也就是印第安文化），现代也是杂糅了西方的各类绘画艺术风格，也没有太大的创新和自己显著的特点。

说到美国绘画艺术的发展史，最早追溯到17世纪中期，自英格兰和荷兰的移民北美大陆建立了固定的立足点起，美国才算有了绘画艺术，但艺术风格以欧洲荷兰画派的风格为主，缺乏创造性和艺术性。后期美国的绘画艺术在南北战争之后直到19世纪才算有了一定的发展，但说到特色，也都基本受欧洲艺术的影响，有了一定的发展，但并没有自己独立鲜明的特色。

如果说到中国和美国的绘画艺术有怎样的区别，简洁直白的描述一下就是：美国（也可以说是欧洲）绘画重视透视、明暗、光影、色彩、立体感的表现，重视感观理性的表达。中国画注重以线造型、写意性和诗书画印的结合，重视感性和精神层面的表达。

说不如看，通过对中、美代表性绘画作品的欣赏，大家来感受一下。

堪称美国绘画史上第一位大师的J.S.科普利的肖像作品美国“哈德逊河画派”创始人T.科尔的风景画作品画家G.斯图尔特最有影响的《华盛顿》肖像美国19世纪末20世纪初著名的肖像画家约翰·辛格·萨金特的作品美国绘画的奠基人，18世纪美国画坛领袖，新古典主义画家本杰明.韦斯特的作品美国浪漫主义画派的代表人物，阿尔伯特·平克汉·莱德的作品二十世纪美国最重要的现实主义画家，爱德华·霍普的作品美国印象派代表人物之一，画家罗伯特里德的作品美国唯一的蓝骑士成员 —— 美国现代主义画家，艾伯特 · 布洛赫的绘画作品

再来感受下咱们中国的绘画艺术……

中国北方山水画派代表荆浩的作品中国江南山水画派代表董源的作品南宋四大家代表人物李唐作品元四家的代表人物黄公望作品吴派代表人物沈周的作品松江派代表人物董其昌的作品四王画派代表人物王时敏作品四僧画派代表人物朱耷作品扬州画派代表人物金农作品海上画派代表人物吴昌硕作品岭南画派代表人物高剑父作品京津画派代表人物齐白石作品

以上画作上半部是美国绘画艺术的奠基人物和主要五大流派代表人物的绘画作品，下半部是中国各朝代以及近现代各画派的绘画作品。在欣赏完这些作品后，你感觉到中国和美国的绘画艺术的区别了么？欢迎留言，探讨。

共同的视角，相通的视界，我是魔韵，欢迎同道交流互动，

3. 而最好国画却零头都卖不到？

国画在某种意义上，和玉石有类似的地方。玉石只有中国人收藏，而钻石是世界性的。全球有70亿的买家和只有14亿中国人买家，差距自然很大。国画再好，但买家只有中国人，在世界艺术市场上，国画的买家和玉石的买家一样，只有潜在的14亿。

国画可以说，还没有成为一种国际性的绘画语言。这和油画的国际性相比，有很大的差别。世界上画国画的人，毕竟局限在中国。那么用油画的国际性和国画相比，国画在市场上的价格自然低。

最后当然也有国画自己的问题。如果说，在创意上来说，国画略显得有些保守。当油画和其他画种，在大刀阔斧地进行创新时，大部分国画家还恪守传统，追求古人。向后看的人，比先前看的人要多。讲究笔墨的人，比讲究新意的人要多，而且占主导。

在艺术市场上，向后看，追求古人风格的作品，历来不会有好价格。即使是油画，如果追随19世纪或更早的时代，价格也会很低。所以在西方艺术市场，画古典风格的人非常少，大概只有一些业余画家才去模仿古典作品。

买家心里都明白，没有创意的作品很快就会被淘汰。有谁愿意买被淘汰的作品呢？

4. 你是否认同艺术家都是善变的？

远的不说，就说近的，20世纪后半叶，人们就对“艺术家”头衔的由来得出了结论：艺术家就是对周围事件作出反应并把这种反应放到他自己的“创作”中去的人，或者说，是那些能够把自己的内心实在和自我想象现之于形体的人，问题来了：作为艺术爱好者，你是否认同艺术家都是“善变”的？

艺术家都是“善变”的，这是创作的需求

我们通常将“善变”这个词，形容一个人的性情，比如，女人的性情是“善变”，如果说一个艺术家很“善变”，或许会让人感到惊讶，艺术家不是要有“德艺双馨”的精神吗？怎么能善变呢？对吧，其实，“善变”不只是形容一个人的性情脾气，对于艺术创作来说，指的是风格“善变”，

任何艺术都好，真正的艺术家应该擅长于“善变”，为什么这么讲呢？很简单的道理，唯有“善变”，其作品角色风格才不会一成不变，比如，一名表演艺术家可以表演各种不同年龄段、不同身份地位的人物，这是一个极为优秀的艺术家；一名真正的书法家可以书写不同字体的书法；一名优秀的画家可以创作不同画风的画作……，

但是艺术创作的“善变”不是件简单的事情，这要有很精湛的技艺，或者说是模仿创作能力，艺术是在还原现实，当有些情景没有经历过，就会给创作带来一定的压力阻碍，以至于那些能被称之为经典的艺术作品并不是很多，这就有关艺术家的艺术天赋了，我们只能这么笼统的解释，

古今中外，在艺术创作上擅长“善变”的艺术家也是有的，比如，欧洲文艺复兴时期的米开朗基罗，不仅油画艺术造诣深厚，雕塑艺术水平也已经达到了巅峰状态；中国古代很多书画大家（王羲之、赵孟頫、文征明……）在书法上都是集众家风格所长，又有自家风格，总而言之，艺术创作中“善变”的艺术家，必定是对艺术理念的领悟面面俱到。

5. 在您创作满意的作品过程中？

在创作满意的作品过程中，特别是你想同别人画的不一样，想出新时，你会遇到不知用什么技法，用什么笔墨去表现你心中想表达主题，还有怎样布局有有新意，设色时怎样艳而不俗等各种问题，当遇到这些问题时，更多的时候是凭感觉，觉得自已应该这样画，所以我一直认为创作就是一种遗憾的艺术，特别是国画，画错就不好改，所以最满意的作品永远是下一张。下面是我创作的彩墨画作品，请各位老师指正！

6. 艺术创作到底是遵从大众审美还是坚守学术专业？

凡是真正的艺术作品，其第一感观应该是受到大众喜爱的，大众虽不是“专家”，但作品的第一映像就让人作呕，那就怪作者太不专业了！艺术品讲的就是品像，品像不好的艺术品是人都会怀疑它的艺术价值。比如书法作品，练习时首先练用笔，其次练结字，最后练章法。而欣赏书法作品首先是看章法，第一眼看上去能不能抓住观众的心，留不住观众的脚步就称不上书法作品，更谈不上艺术品！书法作品的品像严格来说就是章法。恳请大家一定要牢记艺术是属于大众的！“专家”的审美观如果脱离了大众的审美观就会像万物离开了太阳☀️鱼儿离开了水！所以每一个搞艺术的人要敬重艺术、尊重大众！最后发几张习作仅供参考！抛砖为了引玉！

7. 赏石艺术和书画艺术怎样才能完美结合？

艺术作品的和谐之美，即是内容与形式的和谐统一。而事实上，无论书画艺术，还是赏石艺术，他们的内容与表现形式，本质上都是基于阴阳和谐的美学原理以及对立统一的辩证法则。或者说，因为书法艺术、绘画艺术和赏石艺术三者之间具有本质的统一性、共同的规律性以及相同的美学特征，所以这三门艺术能够相互影响、彼此呼应、乃至跨界融合。随着赏石艺术被归到传统美术门类（第四批国家非物质文化遗产代表性项目名录，编号VII-122），书法艺术、绘画艺术和赏石艺术跨界融合的条件已趋成熟。

瑰丽神奇琻玉画

一件作品就是一个整体。整体布局,在书法上叫章法或布白;在绘画上叫构图或置阵布势，赏石上叫图位或比例，主要是指书画作品的明暗、疏密、呼应，以及赏石作品之图与形的对立统一关系。对立而不统一,就不和谐、不美。雕塑大师罗丹说过:“一件真正完美的艺术品,没有任何一部份是比整体更加重要的。”但这种整体的均衡、和谐,绝不是四平八稳。凡是艺术,都是一种“有规则的自由活动。”这也是书法艺术、绘画艺术和赏石艺术的总体欣赏观。

人文书法与绘画艺术作品

赏石艺术与书画艺术之间相互渗透、相互交织、相互补充，给人以情感愉悦和美的享受。从内容上看，书画是表达人的思想感情的艺术，而赏石艺术则是以“人赋妙意”的艺术创造来表达人的思想感情。在艺术的表现形式上，书画艺术和赏石艺术之间也有着许多相似之处和可以交流借鉴的地方。首先，绘画艺术的表现形式主要体现在造型、色彩、笔触、肌理、空间、构图、意境等方面的和谐统一；赏石艺术表现形式主要体现在造形、空间、肌理、色彩、材质、纹理与及神韵等方面的和谐体统一。其中，在造形、空间、肌理、色彩、意境或神韵这些方面，赏石艺术和绘画艺术都是基本相似或可以互鉴的。其次，绘画艺术具有“诗、书、画、印”一体和金石写意的“变形、简化、画笔化”合一等多元表达方式；而赏石艺术也具有传统的“皱、廋、漏、透”和当代的“字、画、图、石”等综合表现形式。第三，赏石艺术的文字石作品的第一鉴赏要素，便是文字图案的书法效果，这是非常典型的天然文字艺术与人文书法艺术的互鉴。此外,论书法艺术的“金石气”，天然文字比人文书法更为显著，换句话说，天然文字更具有“金石风格”书法原形的特征。

琻玉文字石作品

自古以来，美石被誉为“无言的诗，立体的画”，而中国画的意境创造则是以“诗画交融”为理想境界。凭借天然合璧的双生琻墨石作品，阐明书法、绘画、赏石这三门艺术之间的共通性 ，无疑是非常恰当的。因为双生琻墨石阴阳契合图形的生成方式，与书法运笔的阴阳技巧、绘画构图的虚实手法，都具有和谐统一的共同特征。也就是说，双生琻墨石作品的图纹生成法则与书画艺术的阴阳虚实法则是基本相似或共通的。事实上，中国书画的艺术形式及精神内涵大多以黑白相间为载体,在对立统一规律的变化中实现形式美和内蕴美的创造，这与双生琻墨石作品的艺术形式及精神内涵如出一辙。

和谐文化印记、东方美学传奇

和谐，是中国人文精神的核心。阴阳和谐的双生琻墨石，具体地表象和谐文化的基本精神、完美地诠释自然和谐与社会和谐的文化思想、深刻地揭示“和谐万事兴”的中华吉祥文化内涵，把“外师造化”的天地和谐大美表现得淋漓尽致。

和谐大美琻墨石

双生琻墨石简称双生石，是一种具有阴阳和合、双玉成珏结构特征的琻品墨彩玉石。它蕴含中国最古老、最基本的阴阳哲学元素，呈现阴阳和谐的天然艺术图案，给人以无尽的想象力、无穷的品鉴意蕴、无限的遐想与创作空间。

阴阳和合，双玉成珏

双生琻墨石的和谐纹理、美满姿彩，是“天地和合，生之大经”的历史见证。双生琻墨石作品综合反映了图纹观赏石“质、色、形、纹、韵”五大美学效果，给人以深刻的艺术感染力和多元化的美学体验，引发高层次的赏石艺术审美感受。